Todo enunciado gráfico-plástico (dibujo, pintura), se puede analizar desde dos aspectos:
-Aspectos formales que corresponden al campo de la expresión, y que son: la forma, el
color y la textura.
-Aspectos semánticos que corresponden al campo del contenido: connotación, denotación
y retórica.
CAMPO DE LA EXPRESIÓN
En este bloque analizaremos el campo de la expresión, donde después de analizar la forma, el color y la textura, estaremos en disposición de crear relaciones entre ellos para configurar un enunciado.
Estas relaciones se llevan a cabo en el plano o eje de los sintagmas o sintagmático. Las
combinaciones son múltiples, por lo que las posibilidades creativas son infinitas.
LA FORMA
Según Rudolf Arheim, «En una composición equilibrada todos los factores del tipo de la forma, la
dirección y la ubicación se determinan mutuamente de tal modo que no parece posible ningún
cambio», es decir, su colocación hace que no sobren ni falten elementos, «... y el todo asume un
carácter de necesidad en cada una de sus partes».
Toda forma puede definirse por tres parámetros: la dimensión (tamaño o dominancia), la posición (tensión) y la orientación (equilibrio). Son los llamados formemas.
A su vez, una forma se puede relacionar con otras formas dentro de un enunciado gráfico- plástico.
Esto se lleva a cabo en el plano de los sintagmas o sintagmático, y nos sirve para organizar el campo visual de un enunciado gráfico-plástico.
• POSICIÓN / TENSIÓN
Todo signo visual tiene una posición en un fondo. Según la colocación del signo visual en el centro
de un fondo o en otro lugar, surgen diferentes efectos de sentido, creando tensiones.
La tensión o falta de tensión es uno de los principales factores compositivos que podemos
encontrar en la imagen bidimensional. Cuando hablamos de tensión nos referimos a lo inestable, lo inesperado, lo irregular, lo complejo, etc. El ojo humano busca la referencia del centro, de la vertical y de la horizontal en cualquier hecho visual, esto permite el establecimiento de un equilibrio, cualquier elemento que se desvíe de esta apreciación estructural generará una tensión visual. Podemos utilizar, intencionadamente, diferentes tensiones en una obra para que la composición resulte estática, dinámica, equilibrada o desequilibrada.
Los signos visuales colocados en el centro geométrico equilibran con mucha estabilidad. Si se
alejan del centro, varía su peso, produce tensiones y atracciones hacia los polos y provoca mayor
dinamismo.
Rudolf Arnheim, creó lo que llamó “esqueleto estructural” del cuadro, donde situó los sitios de
mayor atracción llamados Polos. El polo principal queda determinado por el cruce de las cuatro
líneas estructurales más importantes. Otros signos visuales situados sobre dichas líneas son menos poderosos que el centro.
Rudolf Arnheim “Esqueleto estructural del cuadro”. Polos de atracción.
Los signos visuales colocados en el centro geométrico equilibran con
mucha estabilidad.
Los signos visuales desplazados del centro geométrico, crea
tensiones y provoca mayor dinamismo.
Si movemos un signo visual a lo largo de la diagonal de un espacio (soporte-formato), el punto de
equilibrio parece encontrarse algo más cerca del ángulo del formato que del centro, lo cual puede
significar que el centro tiene más fuerza que el ángulo y que esa prepotencia ha de ser compensada por una distancia mayor, como si ángulo y centro fueran dos imanes de fuerza desigual.Cuando se coloca un signo visual en el punto medio exacto entre centro y ángulo, tiende a empujar hacia el centro. La colocación de los signos visuales en distintas zonas del soporte puede aumentar o disminuir el peso visual de dichos signos. Un signo visual (icónico o abstracto) incrementa su peso visual si está situado en la zona inferior derecha del espacio.
Uno de los hechos que más afecta al peso visual es la ubicación de un signo visual aislado de
manera que compense a una masa mayor formada por un grupo de signos visuales. El signo visual aislado, en este caso equilibrador del espacio, aumenta su peso visual .
Otro factor de posición que influye en el peso es la profundidad espacial. Cuanto mayor sea la
profundidad a que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso.
• RELACIÓN FIGURA FONDO
En toda composición, la relación entre espacio positivo (figura), el negativo (fondo) y el formato
(superficie del soporte de la obra) es fundamental. Por regla general, nuestro modo de percibir tiende
a conceder más importancia a la figura que al fondo, quizá porque en aquella encontramos más
referencias a la realidad que observamos cotidianamente. No obstante, ambos poseen una
importancia similar, para conseguir una correcta composición hay que valorar por igual las formas del
fondo y la figura en relación a la superficie del formato. La línea de contorno pertenece por igual a
fondo y figura, por eso su situación determina una correcta composición.
Betty Edwards propone como prácticas de observación, realizar dibujos atendiendo a las formas
negativas (fondo).
• ORIENTACIÓN / EQUILIBRIO
La línea indica orientación o dirección y crea una tensión en un determinado sentido. También
produce equilibrios o desequilibrios dentro de los enunciados visuales. La línea más simple es la
línea recta. Si está en posición horizontal crea en el espectador una sensación de calma, quietud y
reposo. Es la posición más relajante. Si la línea recta está en posición vertical el efecto que produce es de estabilidad, ascensión, equilibrio y firmeza. La línea recta oblicua determina inestabilidad, y sugiere acción, movimiento y actividad. Si en un soporte situamos una línea que vaya del ángulo inferior izquierdo al superior derecho, dará sensación de ascendencia. Por el contrario, si la línea recta va del ángulo inferior derecho al ángulo superior izquierdo, dará sensación de descendencia .
Fig. 6. Corregio. Noli me tangere
Las dirección de las fuerzas visuales viene determinada por las tensiones y atracciones que ejercen los elementos vecinos.
• DIMENSIÓN /DOMINANCIA
La dominancia es el eje semántico (significado) que corresponde a la dimensión. Cuanto mayor es una forma, mayor será su presencia y por tanto mayor será su dominancia. A menor dominancia
menor presencia.
Generalmente, un signo gráfico pesa más al aumentar su tamaño, o menos al disminuirlo, así
podemos compensar y variar el equilibrio y estabilidad de un enunciado gráfico-plástico. Si existiese perspectiva en una composición, el peso visual del signo gráfico dependerá de su dimensión y de su situación en la profundidad espacial. A más profundidad espacial, mayor peso visual.
En el plano, sin perspectiva tiene más peso visual elelemento más grande. Con gran profundidad espacial tiene más peso visual el elemento más pequeño. Con poca profundidad espacial los pesos se equilibran.
Las formas regulares de las figuras geométricas simples, las hacen parecer más pesadas pero
también se alejan. Las formas irregulares pesan menos, pero incrementan su peso visual al
acercarse al espectador. Este efecto se puede observar en los cuadros de pinturas abstractas, y
sobre todo en algunas obras de Kandinsky, en las que los círculos o cuadrados suministran acentos notablemente fuertes dentro de composiciones de formas menos definibles. Las formas orientadas verticalmente parecen pesar más que las oblicuas.
EL COLOR
El peso visual del color, en el signo visual, varía según sus cromemas: tono o dominancia, valor o
luminancia y saturación. Los tonos calientes pesan más que los fríos. Los tonos más saturados y con más claridad son más pesados que los tonos más acromáticos y oscuros.
LA TEXTURA
Si un signo gráfico puede aparecer gracias al contorno, puede también nacer gracias al contraste
de diferentes texturas (que a su vez crearán un contorno).
Cuando pensamos en la textura nos referimos metafóricamente al grano de la superficie de un
objeto y a la especie de sensación táctil que produce visualmente. Podemos diferenciar entre textura táctil y textura visual. En el primer caso la textura se percibiría con el tacto y con la vista. En el segundo caso la textura solo sería percibida por la vista.
De manera más analítica se dirá que la textura de una imagen es su microtopografía, constituida por la repetición de infinidad de elementos.
Los significantes de la textura son los texturemas:
1-Primer texturema: los elementos.
El elemento, sería el módulo que repitiéndose produciría una textura determinada. Este
elemento puede tener múltiples formas y dimensiones.
2-Segundo texturema: la repetición.
La repetición de uno o varios elementos según un determinado ritmo, producen una
textura, y formas más complejas, que solo podrán ser apreciadas a una cierta distancia,
cuando la percepción se hace más globalizada e integral.
Las texturas también producen un determinado peso visual. Un acabado texturado puede pesar
menos que otro pulido y homogéneo, sin embargo el primero se aproxima más al espectador.
EL CAMPO DEL CONTENIDO
En el campo del contenido, se estudian los aspectos semánticos (significados) de un enunciado
gráfico-plástico (dibujo, pintura) y que relacionan el grado percibido (lo que vemos en un dibujo,
pintura) y el grado concebido (lo que comprendemos o pensamos al ver un dibujo o pintura):
denotación, connotación, y retórica.
• Denotación: Roland Barthes describe la denotación como la mera identificación de los
elementos de la escena, o lo que es lo mismo, con el reconocimiento icónico. Así mismo,
Humberto Eco dice que “Es la referencia más inmediata que un elemento produce en el
espectador del mensaje visual, teniendo en cuenta la cultura a la que pertenece dicho
espectasdor”.(Referente).
Por consiguiente, la lectura denotativa de un enunciado gráfico-plástico (dibujo, pintura)
consiste simplemente en la descripción y enumeración de aquello que representa, sin realizar
ninguna estimación personal que no esté dentro de su configuración.(Grado percibido).
• Connotación: es la lectura de un enunciado gráfico-plástico, donde la subjetividad es el
factor más significativo, atendiendo principalmente a la formación cultural y a la ideología.
Para Humberto Eco la connotación “es la suma de todas las unidades culturales que el
significante puede evocar institucionalmente en la mente del destinatario”.
Los valores, las normas, las pautas sociales... entran en juego en este nivel de análisis. El
poder de evocación de una imagen, en este caso, no es igual para todos. Las experiencias
previas y el contexto van a permitir una serie de asociaciones y proyecciones particulares en
cada individuo. (Grado concebido).
• Retórica: es la ciencia de las desviaciones que se producen en un determinado enunciado
gráfico- plástico. Con la retórica, el arte rompe normas, así el cubismo rompe con el punto de
vista único fragmentando las formas y el espacio; el fauvismo exalta el color puro frente al
color tonal matizado; la abstracción supone el abandono definitivo de lo referencial.Dentro de
la retórica podemos destacar la metáfora y la metonimia. Ejemplo de metonimia: frase:
“tengo un Picasso”(se toma al autor por su obra). Cuadro: pensemos en un pintor que quiere
hacerse un autorretrato, y en vez de aparecer su rostro, aparece su sombrero, bastón y
abrigo (el personaje es representado por sus prendas-objetos más personales).
Ejemplo de metáfora: frase, “eres un cielo” (es una
comparación). Cuadro, “Los fusilamientos del 3 de Mayo” de Goya, donde la camisa blanca del
personaje principal, es una metáfora de la inocencia.
